特辑 | 我们借助时装表达什么
原创 夏猫 letheland 2022-04-16 23:00
转载CHEN XY
个人公众号letheland
过去的一年里一直忙着备考，整个人都十分焦虑和疲惫，但也正因此让我反思了很多。曾有过一段时间 ，我开始厌恶时装，我思考它究竟能给我带来什么和改变我什么，我太急于寻求一个答案，这样的剖析过于赤裸，让我一度想要逃避面对。而就在过去一年的备考期间，受困于各样的限制，我内心的创作欲反而不断的迸发，我似乎才有些明白，或许不是它能带给我什么和改变我什么，而是我能创造什么，表达什么 。一件衣服背后所隐藏的是创作者的赤诚与热忱，如你稍微做不到坦诚面对自己，它也便毫不留情。这也是为什么我那么关注那些顶级时装学院的毕业秀，那些舞台上勾人的服装让我看到了一个个创作者鲜活的生命感受，在还没有完全被市场裹挟的时候，他们透过服装毫不保留的展示最为真实的自己，这是需要怎样的勇气才能做到如此真诚。这是我渴望的，但想想和天才们同台共舞所面对的也不是常人的压力。而下面我介绍的几位今年毕业的设计师，有的是我一直都在关注的，有的是我最近才知晓的，我无不被他们的才华所震惊，也勉励自己请再真诚一点。
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01 # Brandon Choi #
法籍华裔设计师Brandon Choi是今年圣马丁2022MA的毕业生，而早在2020年Westminster BA的毕业大秀上，作为开场的Brandon就已经吸引了我的目光。初见他的作品时便能感受到其中透露的那股安静谦和的气质，像一尊残缺古老的雕像，仿佛将时间揉碎了凝固于一身。正如Brandon希望通过作品传递的那样，他试图唤醒人们对于时间的感知，去寻找和发现那些微妙而被忽视的痕迹。整个系列无论是色彩，面料，廓形还是细节都恰到好处，六套look的颜色依次从深至浅，来自于Brandon对石膏在空气中氧化过程的观察，以此隐喻时间的悄然流逝。而比起展示精湛高超的技法和精致华丽的面料，Brandon更强调服装本身的质感，整个系列主要使用了一种粗糙的老式亚麻布和类似于白坯一样的面料，他运用这种极为简单朴素的材料却呈现了高定一般的质感，这也是最为打动我的地方。策展人Oilvier Saillard曾经这样形容传奇设计师Maison Martin Margiela，在人们谈论复古，创作和再造溯本创新之前，他早已开始并保留了过去的诗意和概念，他在简单的材料上施以谦和智慧的手法，比那些大量使用刺绣证明自己高级定制合法化的时装屋更奢华。而在Brandon的作品中我似乎也看到了同样的特质。
Brandon Choi 2020BA collection
此次圣马丁2022MA毕业大秀，Brandon的作品更是压轴出现。也许是受到圣马丁教学风格的影响，比起BA时期作品传递出来的诗意宁静，更多了一丝大胆和跳动。随意悬垂的衣摆，不规则的剪裁，服装上的故意破损以及材料的运用已经成为了Brandon作品中的一种连续性。Brandon在此次MA系列中探索了时装的体积和廓形的力量以及身体如何被隐藏又如何展现出来，她从人体和传统服装的廓形中获取灵感，重新塑造了女性的身体形态。而从他对于材料的运用和对于细节的处理中，都能处处看到Brandon保留的那份对于自我的真诚。
Brandon Choi 2022 MA collection
02# Juntae Kim #
Juntae同样也是圣马丁2022MA的毕业生，我则是通过此次的毕业大秀才第一次关注到这位韩国设计师，而他的毕业系列也是此次大秀中我最爱的男装系列。Juntae的作品充满着一种性别的矛盾感，他从巴洛克，洛可可时期的女装之中得到灵感，重新赋予其现代感的廓形融入于男装中。我喜欢他作品之中传达的这种模糊的性别气质，他将古典与现代融合，借由历史重新展望了一种多元文化的未来。在采访之中Juntae也提及了自己最喜欢的时装设计师Vivienne Westwood，这位上世纪影响时装界的设计大师同样也十分擅于从历史之中寻找和创造当下的设计语言，而如今这种设计语言的延续和影响也潜移默化的体现在了Juntae的设计风格中。
Juntae Kim 2020MA collection
当我们提及时装设计时往往会将其与感性抽象联系起来，仿佛设计师只需要在纸上勾勾画画一件华服便自然产生，而相比起来Juntae的设计方法更像是一个研究者，他对过去的服装做了大量的调研和总结，充满着理性和逻辑的思考。
“Before starting my new collection, I just go to the library to look through various historical books and archives, then try to find old garment’s draft patterns and try to understand how the costume was dressed on the body in the past.”
Juntae Kim Research
而回到时装本身，Juntae的作品也拥有非常高的完成度和实穿度，他在作品中融合了实用面料，并展现了精湛的细节和工艺，每一件衣服都让我想立即拥有。同时Juntae也谈及了自己对于可持续的思考“我认为解决当今时尚行业可持续性问题最实用的方法是延长产品的生命周期。”因此此次系列所使用的面料也主要都由一些下脚料和回收的牛仔布料组成，他重新构思和利用了这些废旧的材料，赋予了其新的价值。
Juntae Kim 2022 Autumn/Winter collection
“Romance From Freedom”
03# Alise A D #
和Juntae充满逻辑的设计思路相反，来自于比利时安特卫普皇家艺术学院的Alise在设计风格上则更为大胆灵动。尽管Alise今年的毕业系列还未展出，但我却已经迫不及待想要介绍这位充满灵气的设计师。最先关注到Alise的作品是从她本科3BA的系列开始，这个系列是基于Alise童年时期消失已久想象中的朋友Elizete，而她幻想中的伙伴因为结交了新的朋友并相约一起去湖边，于是慢慢地彼此都互相淡忘了对方。Alise试图通过这个系列讲述了一个发生在湖边关于遗忘和被遗忘的故事，借此重新找回这位童年时期的伙伴。虫子图案的披风，兔子的剪影，身体上缠绕的青蛇，和花朵般的连衣裙共同营造了这个童话般的梦境世界。而透过Alise的作品便能完全感受到她作为一个创作者内心中那份难得的天真和宝贵的童心，这也是我认为设计师最为珍贵也最为重要的一部分。她像个孩子一样毫无保留的将自我的内心一点点挖掘和展现出来，最后又将所有的一切都放置于你面前，不带有任何猜忌和疑虑。
Alise Anna Dzirniece 3BA collection
Alise的作品充满着强烈的个人特征和设计语言，而这也不得不提及这所我心中最为向往的时装院校——安特卫普皇家艺术学院。尽管这所学校以其极为严苛和低毕业率出名，但从中出来的每一位设计师都有着强烈和独特的个人风格。这所学校以培养艺术家的方法来培养设计师，也因此对于其手绘能力非常看重，严格的入学考试便已让一大批人望而却步，再经过每年残酷的淘汰制，最终筛选出那些被这所学院风格所接受并极具个人特色的天才设计师。而当你每年看着身边的同学一个一个消失和减少，这种危机感也不得不逼迫你将自我刨析的更加彻底。
Alise Anna Dzirniece 3BA collection
“TALES BY THE LAKES”
04# YongHao Xie #
Yonghao Xie则是今年安特卫普2022MA毕业生中唯二的中国学生。他的3BA系列“LIGHT OUTSIDE IS LIGHT IN SKY”讲述了一个内心充满杀戮的士兵带着降落伞无意落在了一片花园里，从而唤醒了他内心的善良和平静，于是他选择放下武器拥抱光明和善良的故事，借此来表现人性中那些黑暗和善良的部分。
Illustration by Yonghao Xie
他将降落伞在空中打开的瞬间想象成一朵在空中绽放的花朵，象征着希望和光明。同时他也对二战时期的军服进行了研究，在设计上Yonghao Xie将军装硬朗的廓形与柔软的降落伞相结合，形成一种和谐的矛盾感。我也特别喜欢这个系列中印花的设计和运用，像子弹穿过胸膛，却在胸口绽放出绚丽的花朵。Yonghao Xie的作品带着一些说不明的压抑和沉重的氛围，也许是和设计师关注的话题和题材有关，从他本科2BA时期的作品中便已经能看到这种延续性的设计风格。
Yonghao Xie 3BA collection
Yonghao Xie本科2BA阶段的作品设计灵感则是来自于HBO拍摄的电视剧CHERNOBYL。这部剧围绕1986年在乌克兰发生的核爆炸事件展开，核爆炸带来的核辐射给生活在切尔诺贝利的居民带来了无法逆转的伤害和痛苦。Yonghao希望通过这个系列来表达他内心中感受到的这种沉重和压抑，并讲述自己和这个世界的故事。这也是我非常佩服从安特卫普出来的设计师的一点，他们持之以恒的在讲述同一个故事，并且在本科阶段就已经找到了如此清晰的设计语言和世界观。而今年也是安特卫普两次线上发布毕业秀后首次举办线下大秀，实在让人期待，如果未来有机会真希望能亲临现场大饱眼福。
Yonghao Xie 2BA collection “CHERNOBYL”
05# Tania M G #
巴黎时装学院2022MA毕业生Tania的毕业系列来自于一次对自我精神的探索。由于疫情的影响，2020年夏天Tania不得不停止在法国的学习，回到了祖国墨西哥，而借此机会她完成了一次前所未有的幻觉体验——佩约特仪式。佩约特是一种仙人掌植物，食用后会产生非常强烈的致幻效果，被认为是神与人之间的桥梁，一直被当地的土著所食用，以此来净化心灵，并与内在连接。Tania记录下了这场神奇的幻觉体验，她感受到自己正在经历一种觉醒，使她能与自己联系起来，并以此创作了她的毕业系列。
“This collection portrays ritualistic, magic beings who are connected with the power of the universe. They live between realities, they are dreamlike and eat flowers.”
Tania Marcela Garcia 2020MA collection
整个系列Tania展现了她极为成熟的设计能力，她从这种抽象的感觉出发，将其具体化最后演变成服装的细节，廓形和结构。Tania的作品带着灵动和神秘的色彩，轻盈的粉色组合稍显神秘的黑色，服装上流动的羽毛像发送某种信号的天线， 蒙面的模特也许正经历一场幻觉之旅。而那些点缀在服装上的立体花朵图案则是Tania受到了古代雕塑和古代文明仪式里圣物的启发，她发现古代陶器中描绘像花这样复杂的自然图案的方式十分单纯，并决定保留这种天真，简单，略带孩子气的方式来描绘花。 同时Tania重新去发现了像 Leonora Carrington，Remedios Varo和Bosch等艺术家的作品，她希望一切都与幻想有关，并将自己所感受到的新世界的美学观定义为“Soft Psychedelia”。
Tania Marcela Garcia 2022MA collection
“NUEVOS MUNDOS”
此次系列的配饰则是Tania与同在巴黎时装学院学习配饰设计的同学Daniel协同创作，鞋子的部分是她们找到了巴黎美术学院的学生Sila来制作，这种共同创作是研究生课程中必不可少的一部分，也帮助未来的设计师们学会如何最有效实现自己的创意和想法。 而Tania最后也通过这个系列得到了前往法国品牌Coperni的实习机会。
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< END >
以上介绍了五位今年2022MA中我最喜欢或最期待的设计师，他们或是准备创立自己的品牌，或是在大公司实习，总之希望能一直看到他们这颗热爱和真诚的心。尽管在这样一个不安的时代下，时装的力量显得如此微不足道。但每当我看见那些充满热忱之心的年轻设计师如何挥洒他们对于时装，创意的热情之时，我还是会坚信时装的力量，它仍会让我感到未来充满希望。
T h a n k y o u a l l !
撰文：Letheland
Editor：夏猫
Weibo：Letheland_Official
转载编辑：CHEN XY
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